Die künstlerische Zusammenarbeit von Kristine Tornquist und Jury Everhartz begann im Jahr 1998. Aus dieser Symbiose von Text und Musik, Regie und Produktion entstand einige Jahre später das sirene Operntheater. 33 Projekte mit insgesamt 72 Uraufführungen (2020) später hat sirene – auch dank längerfristiger Förderung der Stadt Wien seit 2006 – ein waches und wachsendes Publikum gefunden.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Zusammenarbeit mit österreichischen Komponisten, Autoren und Künstlern.
Bisher haben Oskar Aichinger, Thomas Arzt, Akos Banlaky, Wolfgang Bauer, René Clemencic, Francois-Pierre Descamps, Thomas Desi, Christof Dienz, Irene Diwiak, Johanna Doderer, Jury Everhartz, Brigitta Falkner, Margareta Ferek-Petric, Antonio Fian, Barbara Frischmuth, Daniel Glattauer, Gilbert Handler, Lukas Haselböck, Martin Horváth, Mirela Ivicevic, Jérôme Junod, Dieter Kaufmann, Händl Klaus, Radek Knapp, Paul Koutnik, Matthias Kranebitter, Ulrich Küchl, B...

Jean Barraqué, 1973 mit 45 Jahren verstorben, war serieller Komponist, Schüler von Langlais und Messiaen und zeitweiliger Liebhaber von Michel Foucault. Sein schmales Œuvre erweitert sich mit dieser Uraufführung durch das sirene Operntheater: «Die Reise» kreist um Barraqués lange verschollene «Musique de Scène» von 1958/1959, eine Schauspielmusik zu Theaterminiaturen von Jean Thibaudeau. In Windeseile entstehen Assoziationsketten, Bilder, die sich auflösen, bevor sie deutlich werden. Spürbar wird nur die Reise, die vom Unsteten ins Unbekannte führt.

Helga Utz setzt mit Studierenden der Bühnenbildklasse der Universität für Angewandte Kunst Wien eine phantastische Reise durch ein verlassenes Haus in Szene.

ensemble sirene
Francois-Pierre Descamps, Dirigent
Helga Utz , Regie
Edgar Aichinger, Licht
Kristine Tornquist, Jury Everhartz, Produktion

Der THALHOF übt seit Jahrhunderten eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf erholungssüchtige Denker/innen, Dichter/innen und Pioniere aller Art aus.

Die Expertin für österreichische Literatur und Mitherausgeberin der neuen Ebner-Eschenbach-Ausgabe, Evelyne Polt-Heinzl, hat eine literarisch-dramatische Reise durch die Jahrhunderte zusammengestellt. Ihre Textcollage aus Tagebüchern von Dichter/innen, Briefwechseln, Werknotizen von Grillparzer über Ebner-Eschenbach, Schnitzler und viele andere bis hin zu Robert Schindel bringt zum Teil völlig Verschüttetes ans Licht. Die literarischen Stimmen werden von musikalischen begleitet: Kammermusik meets Dichtkunst.

Mit: Anna Maria Krassnigg, Martin Schwanda und Simply Quartet (Gewinner des Internationalen Joseph Haydn Kammermusik Wettbewerbs 2017)

Regie: Jérôme Junod

Die türkisch-wienerische Musik-Komödie spielt am Brunnenmarkt in Ottakring. Die Lyrics kommen von Austropop-Legende Wilfried, die Story und Dialoge von Shooting Star Ibrahim Amir, die Raps von Esra Özmen, die Musik komponierte „5/8erl in Ehr´n“-Soundmagier Clemens Wenger, der auch in der Band mitspielt. Und Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr´n) als Hauptkommissar Pospischill passt auf, dass die türkisch-österreichische Liaison zwischen den Liebenden aus zwei verfeindeten Fleischhauer-Familien nicht wie bei Shakespeare, sondern mit einem Happy End ausklingt.
Weitere Infos auf Deutsch: www.netzzeit.at/de/aktuell/liebehoch16 und auf Türkisch: www.netzzeit.at/de/aktuell/liebe-hoch-16-turkce

Vertriebene Künstler stehen im Mittelpunkt des Lied- und Rezitationsabends „Flucht und Heimkehr“, das aus einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen dem Bassbariton Rupert Bergmann und dem Akkordeonisten Alfred Melichar entstanden ist. Mit Arrangements für diese spezielle Besetzung spannt sich der Bogen von Werken von Ernst Krenek über den in Los Angeles lebenden 91-jährigen jüdisch-österreichischen Komponisten Karl Kohn bis zu Viktor Ullmann und seinem nach dem Rilke-Text geschriebenen Melodram „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, dass 1944 im KZ Theresienstadt entstand. Weiters zu hören sein wird die israelische Komponistin Ella Milch-Sheriff, die für die beiden Musiker einen neuen Liedzyklus schrieb, ebenso wie Alexander Kukelka, der Texte jüdischer Lyrikern aus der Bukowina vertonte.

Wie kann ein „großes Kind“, ein „reiner Tor“, ein „Gutmensch“ in unserer Gesellschaft überleben und wie sehr verwirrt, verstört und bezaubert dieser „Idiot“ seine Umwelt, gerade aus seiner fundamentalen Verweigerung unserer „fortschrittlichen“ Werte wie Cleverness, Gerissenheit, Coolness und lautstarkes Durchsetzungsvermögen?

Die Spielfassung konzentriert sich auf die zentralen Szenen der einander leidenschaftlich liebenden und bekämpfenden Hauptcharaktere sowie die höchst amüsante Auslotung einer Gesellschaft im Umbruch in Dostojewskijs Roman-Drama.

Mit: Daniel F. Kamen, Gioia Osthoff, Murali Perumal, Michaela Saba, Horst Schily, Jens Ole Schmieder, Isabella Wolf
Regie: Anna Maria Krassnigg

MuPATh ist mit dem Átlátszó Hang újzenei Fesztivál / New Music Festival seit Jahren verbunden und als einer der Organisatoren/A festival szervezöi auch mitverantwortlich: Samu Gryllus – Komponist, Musikpädagoge und Mitbegründer von MuPATh ist einer der beiden Kokuratoren des Festivals, das international gut vernetzt sehr unterschiedliche music acts an der Grenze zwischen Konzert und Musiktheater jährlich nach Budapest einlädt.

Im Jahr 2017 kamen die Künstler aus Griechenland, Estland, Österreich, Deutschland, dem Libanon und den USA, verschiedene Konzerte wurden von Workshops, Lectures Ausstellungen und Filmvorführungen ergänzt. Phace – ebenfalls Mitglied von „Musiktheater Wien“ – war im Rahmen des Festivals am 12.Januar 2017 mit der Aufführung der Filmmusik „The Extraordinary Adventures of Mr.West in the Land of the Bolsheviks“ von Judit Varga im Müpa Budapest zu Gast.

„Power to Hurt“ ist ein dichtes Gewebe aus Schauspiel, Film und Musik. Schauspieler und Sänger Raphael von Bargen bietet faszinierende Interpretationen von Richard III bis zur Liebeslyrik des Meisters, in der er überraschend viel von sich selbst preisgibt. Aufwühlende Songs und eine facettenreiche Gestaltung der Figuren, Bilder und Empfindungen aus Dramen und Sonetten erlauben eine neue, faszinierende Begegnung mit dem unsterblichen Autor.

Englisch und deutsch, lyrisch und dramatisch, bildlich und musikalisch werden alle Sinne angesprochen. Für Kenner und Liebhaber des großen Briten zwischen 19 und 99!

Der Beitrag des Salon5 zum Shakespeare Jahr 2016 in einer erweiterten Fassung der Salon5-Erfolgsproduktion von 2010.

Soma

Libretto. Kristine Tornquist
Musik. Christof Dienz

Die ersten Patienten dieses Tages in der Notfallsambulanz sind das Paar Maria und Josef Winter. Doch eine ältere Dame drängt sich vor. Die Aufzählung ihrer Symptome lässt den Oberarzt sofort die Hypochonderin erkennen, er übergibt sie zur Behandlung an den unerfahrenen und überforderten Turnusarzt. Eine ehrgeizige Kollegin redet ihm ein, eine teure Computertomographie der Patientin zu machen – denn die Forscherin braucht bestimmte Aufnahmen für ihre Studie. Sie nützt die Gelegenheit und legt sich selbst auch in die Röhre. Auf einem CT-Bild ist ein Tumor zu sehen, das andere zeigt ein unauffälliges, gesundes Gehirn. Im Gegensatz zum Turnusarzt, der sich fürchtet, die schlechte Nachricht zu überbringen, ist die Forscherin entzückt, denn es scheint sich genau um die Tumorart zu handeln, die sie erforscht. Sie übernimmt die unangenehme Aufgabe, die Patientin aufzuklären. Kaffeepause, die T...

Nemesis

Libretto. Kristine Tornquist
Musik. Hannes Löschel

Der Professor hat eine neue Therapie entwickelt, die vor allem schwersten Koma-Fällen helfen soll. Nach der Visite bei einem bereits aufgegebenen Patienten, an dem die neue Therapie demnächst ausprobiert werden soll, wird die zufällig zurückbleibende Schwester Sanjivani Zeugin einer mystischen Erscheinung: der Komapatient El Azar schwebt eine Armlänge über dem Bett. Sie wagt erst kaum, sich zu bewegen, dann zieht sie den Vorhang um das Wunder zu. Nach diesem Erlebnis ist sie verstört und findet nicht mehr richtig in ihren Dienstalltag zurück. Sie vertraut sich nur dem Stationsdiener an. Den Komapatienten holt Dr. Jessing kurz darauf tatsächlich wider Erwarten ins Leben zurück, sein Gehirn hat fast alle Fähigkeiten wiedergewonnen. Doch er hat keine Lebensenergie, er verweigert sich und sehnt sich in den Tod zurück, über den er jedoch nicht sprechen will, so sehr die Ärzte, Psychologen und ...

Am 5. Februar 1916 wurde in einem Hinterzimmer eines Gasthauses die DADA Bewegung ins Leben gerufen. 100 Jahre danach begehen wir den 100. Geburtstag dieses Ereignisses mit einer dadasophischen Ehrerbietung an den einzigen österreichischen Dadaisten, Raoul Hausmann – ebenfalls im Hinterzimmer eines Gasthauses. „Die Wolkenpumpe“ ist das neue Capriccio der „Schlüterwerke“ und zeigt mit allen Mitteln des Musiktheaters sämtliche Facetten dieses universellen Künstlers, der bis heute in seiner Heimatstadt Wien vollkommen totgeschwiegen wird. Dazu gibt es eine dadaistische Jause.

Mit Ingala Fortagne, Stephanie Schmiderer, Andrea Köhler und Béla Bufe
und siebensterns 5stern orchestra:
fabian pollack: gitarre
christoph haritzer: klarinetten, akkordion
valentin duit: schlagwerk
renald deppe: klarinette, saxophon, toy-piano, konzeption
Inszenierung: Markus Kupferblum

Hybris

Libretto. Kristine Tornquist
Musik. Simon Vosecek

Der Oberarzt transplantiert dem steinalten reichen Bauunternehmer Amos eine halbe Leber des moldawischen Lebendspenders Soma, der mit diesem illegalen Handel die lebensrettende Operation für seine Tochter bezahlen will. Der Oberarzt legt Wert darauf, dass sich die beiden Patienten als Verwandte ausgeben, denn nur so kann diese Transaktion legal erscheinen. Doch der alte Patient will nicht mit seinem Spender in einem Zimmer liegen, weil er sich vor dem Blick des jungen Mannes fürchtet. Nach der Operation, die für beide nicht nach Erwarten verläuft, klopft jedoch das Gewissen in einem Alptraum an, den Herr Amos dem Pfleger erzählt. Der Pfleger sagt Soma ein kurzes Leben voraus. Das beängstigt Amos, er glaubt sein Schicksal mit dem des Spenders verbunden. Deshalb will er für dessen Behandlung und Rettung aufkommen.
Die Anwältin des Alten bietet angesichts der bedrohlichen Situation dem Arzt ein...

Jeder Mensch ist wertvoll, so wie er ist Das kleine Ich weiß noch nicht, wer er-sie-es ist. Aber schließlich ist es sonnenklar: »Ich bin ich!« Der österreichische Komponist Georg Friedrich Haas vertont Mira Lobes Klassiker. Es spielt das Klangforum Wien. Je eine Vorstellung in Farsi und Arabisch!

Der Krieg ist weit weg  – und doch ist er ganz nah, auf unseren Laptops, den Smartphones, auf Spiegel Online oder Facebook.
Fakten und Propaganda sind zur Unkenntlichkeit vermischt.
Gemeinsam mit dem Komponisten Klaus Schedl befragt die Choreografin Christine Gaigg eindrücklich konzentriert das weltweit verbreitete,
virale Videomaterial des Netzes mit den analogen Mitteln von Performance, Musik und Text: Ein Bühnenessay, der den Blick auf Terror,
Gewalt und Gegengewalt weitet und zugleich ins Leere führt. Fünf PerformerInnen agieren an fünf Tischen, vom Publikum umgeben –
Klaus Schedls intensive Klangwolke schnarrt, dröhnt, rattert. Und immer sind die Bilder wie der Krieg viel zu nah und viel zu weit entfernt zugleich.

„Ein perfides, verstörendes Objekt-Theater, bei dem man sich selbst ertappt fühlt als schwaches, manipuliertes Medienwesen.“         
 Theater heute

„Die Braut oder Moderne Frauen“ verbindet trickreich Schnitzlers faszinierende, kaum bekannte Novelle „Die Braut“ mit Szenen aus Elfriede Jelineks „Krankheit oder moderne Frauen“ sowie Werken zeitgenössischer und klassischer Kammermusik von Anton von Webern, Alexander von Zemlinsky und Ivana Stefanovic.

Die zeitgenössische israelische Komponistin Ella Milch-Sheriff führt in ihrer Oper den Zuhörer auf eine sehr persönliche, schmerzlich emotionale Reise entlang der Zeilen des Tagesbuches ihres Vaters Dr. Baruch Milch, eines galizischen Shoa-Überlebenden. Seite um Seite gibt das Buch Bilder der Erinnerung an die traumatischen Erlebnisse der Shoa frei, aber auch an Zeiten, da Liebe und Lachen noch einen Platz im Leben des Vaters hatten.

Eine Inszenierung von Beverly und Rebecca Blankenship in den einzigartigen Räumen des Semperdepots im Rahmen des Festivals EntArteOpera 2016 …

Ein postdramatisches Musiktheater der Verhandlung unserer Gegenwart vor dem Weltkrisen-Szenario des Zerfalls, entlang der Narrationslinien authentischer Personen.
OPERA of ENTROPY

Die Absurdität der Entropie-Krise – auf den Spuren des H-Theorems

Wir schreiben jeden Tag Geschichte, jede_r von uns kreiert Wirklichkeit. Jede Minute.
Jede Sekunde nimmt Entropie zu. Unordnung, Diskontinuität, Desinformation, Auflösung und Zerfall schaffen konkrete entropische Phänomene. Destabilisierung Europas, des Sozialgeflechts, Korruption, Klimawandel, Selbstmordattentäter, Krieg erzeugen Depression, ADHS bei Jugendlichen, Orientierungslosigkeit, Burnout, Entscheidungsschwäche. Menschen engagieren sich zunehmend aber ebenso viele flüchten in Verdrängung und Spaßgesellschaft.

In einer inter-aktiven Installation, die durch die aktive Anwesenheit des Publikums einen kommunikativen und musikalischen Resonanzraum erzeugt, entsteht ein Fraktal uns...

BETON: Ei, Gelb! – Da bist du ja wieder! Dachte, du wärst geflüchtet?
GELB: Ach, ich denke ein bisserl was Konstantes, in Zeiten wie diesen. Ich bleibe.
BETON: Schön. Aber: Ein bisserl so eine ART Weltflucht braucht man doch?
GELB: Eh, dafür gibts doch die MUSIKTHEATERTAGE heuer ab 28.August!

EINE ART WELTFLUCHT heißt es heuer bei den MUSIKTHEATERTAGEN WIEN. Vom 30.August bis 11.September werden sechs brandneue Produktionen Tore zur Flucht aus dem Alltag öffnen.  Von Oper, interdisziplinärem Markt und instrumentalem Theater  bis hin zum Smartphone-Projekt : Zumindest unsere Fantasie ist grenzenlos…

SAVE THE DATE!
Weitere Informationen unter www.musiktheatertagewien.at

Die künstlerische Zusammenarbeit von Kristine Tornquist und Jury Everhartz begann im Jahr 1998. Aus dieser Symbiose von Text und Musik, Regie und Produktion entstand einige Jahre später das sirene Operntheater. 33 Projekte mit insgesamt 72 Uraufführungen (2020) später hat sirene – auch dank längerfristiger Förderung der Stadt Wien seit 2006 – ein waches und wachsendes Publikum gefunden.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Zusammenarbeit mit österreichischen Komponisten, Autoren und Künstlern.
Bisher haben Oskar Aichinger, Thomas Arzt, Akos Banlaky, Wolfgang Bauer, René Clemencic, Francois-Pierre Descamps, Thomas Desi, Christof Dienz, Irene Diwiak, Johanna Doderer, Jury Everhartz, Brigitta Falkner, Margareta Ferek-Petric, Antonio Fian, Barbara Frischmuth, Daniel Glattauer, Gilbert Handler, Lukas Haselböck, Martin Horváth, Mirela Ivicevic, Jérôme Junod, Dieter Kaufmann, Händl Klaus, Radek Knapp, Paul Koutnik, Matthias Kranebitter, Ulrich Küchl, B...

„Die Braut oder Moderne Frauen“ verbindet trickreich Schnitzlers faszinierende, kaum bekannte Novelle „Die Braut“ mit Szenen aus Elfriede Jelineks „Krankheit oder moderne Frauen“ sowie Werken zeitgenössischer und klassischer Kammermusik.

Die Produktion wird einmal mehr die These veranschaulichen, dass die Addition Musik und Theater nicht zwangsläufig „Oper“ ergibt, sondern vielfältige, neue Formen von Musiktheater.

Der Komponist und Sound/Visual-Designer Christian Mair hat themenrelevante Texte aus den Historien, vor allem aber aus den Sonetten vertont. Dunkel-schillernde Songs und Balladen sind so in Zusammenarbeit mit dem herausragenden Schauspieler und Sänger Raphael von Bargen, entstanden.
Als Interaktionsebene fungiert in ganz besonderer Weise der Film: Sequenzen zeigen traumartige szenische Assoziationen und verbinden sich auch akustisch mit dem Geschehen auf der Bühne.

„Power to Hurt“ ist ein dichtes „Filmtheaterkonzert“ zu einem abgründigen Thema, das sowohl Kenner, wie „Theaterferne“ neu mit dem Genie des großen Dramatikers infiziert. Der Beitrag des Salon5 zum Shakespeare Jahr 2016 in einem Update der Salon5-Erfolgsproduktion von 2010.

Schlagend klar wird: Shakespeare ist ein Zeitgenosse.

Am Sa 2.7., Sa 9.7., So 10.7., Sa 23.7. und So 31.7. werden musikalische Botschafter des Carinthischen Sommers – fünf Blechbläser und ein Schlagzeuger – im Dreieck Villach – St. Veit – Klagenfurt entlang der Bahnlinie unterwegs sein und an verschiedenen Stationen Halt machen. Sie heben das gerade frisch entstandene Kärntner Marschkaleidoskop aus der Taufe, das Oskar Aichinger dafür geschrieben hat.
Konzipiert wurde die Reihe „Carinthischer Sommer unterwegs“ von seinem neuen Intendanten Holger Bleck, der Wiener Künstlerin Kristine Tornquist und dem deutschen Komponisten Jury Everhartz.
Die Stationen sind unter anderem Villach, Annenheim, St. Urban, Bodensdorf, Feldkirchen, Glanegg, Liebenfels, St. Veit, Maria Saal, Klagenfurt, Krumpendorf, Pritschitz, Pörtschach und Velden.

Die junge Prinzessin wird von der bösen Stiefmutter um ihre Schönheit beneidet („Spieglein, Spieglein an der Wand…“) und soll deshalb sterben. Doch sieben kleine Helfer und ein Prinz wissen das zu verhindern. Eine Kinderoper nach dem bekannten Märchenklassiker rund um Liebe, Freundschaft und innere Schönheit.

Es ist nicht die Zeit für Kunst im Elfenbeinturm.

Es ist Zeit für ein Theater, das mit uns allen zu tun hat. Deshalb haben wir uns entschlossen, CAMILO CHAMÄLEON um 16.00 Uhr vor unserem Fest im Restaurant ETAP für Flüchtlingskinder zu spielen. In dieser Oper für Kinder (und Erwachsene – wie jedes gute Bühnenwerk „für Kinder“) geht es um die Balancefindung zwischen Anpassung und Selbstbehauptung. Dies ist immer ein Thema bei Kindern und Jugendlichen – aber ganz besonders für jene Halbwüchsigen, die gerade mindestens ihre Heimat, wenn nicht sogar einige oder sogar sämtliche Verwandte und Freunde an Krieg und Terror verloren haben in Ländern, in denen „out of control“ eine ganz andere Bedeutung hat als jene, die wir meinen, wenn wir unser Festival so nennen.

Tickets: zu € 8,50.- für Kinder, Jugendliche und Erwachsene unter netzzeit@netzzeit.at bzw. Tel. 0660/657 35 48

Das Libretto von Kristine Tornquist umfasst nicht nur das Königsdrama zwischen Chodorkowski und Putin, sondern auch die komplexen historischen Hintergründe von 1989 bis 2013. Die sich wandelnden Beziehungen zwischen Wirtschaft und Staat verändern im Lauf der Zeit auch die Beziehung zwischen den Protagonisten, die zu Beginn einander nicht ganz unähnlich sind – zwei junge, ehrgeizige Männer mit grossen Plänen, die nichts zu verlieren haben. Die komplexen Zusammenhänge der geschichtlichen Auf- und Umbrüche verflechten sich mit finanzpolitischen Fehlern und machtpolitischen Intrigen zu einem Treibhaus, wo Aufsteiger gut gedeihen. Doch sobald die beiden Kontrahenten ganz oben angekommen sind, zeigen sich die charakterlichen Unterschiede. Während der eine sein Revier sichert, denkt der andere weiter und riskiert alles.

STIMME, ENSEMBLE UND CHOREOGRAFIE – eine Komposition von Bernhard Lang mit eigens entwickelter Bewegungsnotation und Choreografie von Silke Grabinger, basierend auf der Architektur des Austrian Cultural Forum New York, mit Textzitaten von Bob Dylan und Rose Ausländer.

PHACE | BERNHARD LANG (Musik) | SILKE GRABINGER (Choregraphie) | DAISY PRESS (Stimme) | Joseph Trafton (Dirigent) | PETER THALHAMER (Lichtdesign)

Aus der Kooperation des Komponisten Bernhard Lang und der Choreografin Silke Grabinger resultiert eine enge Verschränkung von choreografierter Bewegung und Musik. Diese stehen nicht in hierarchischer Abfolge und Konsequenz zueinander, sondern greifen ineinander, funktionieren im Zusammenspiel. Die Performance wird sowohl im Detail der Gestik, in deren affektivem Ausdruck, als auch zwischen diesen kleinen Gesten...

LA PASADA ist die Geschichte eines alten Mädchens, das es gewagt hat, ihren Lebensplan rücksichtslos zu verwirklichen und des frühreifen Jungen, der durch die Aufdeckung ihrer Lebenslüge beginnt, ein Mann zu werden. LA PASADA verbindet auf poetische Weise Theater und Film. Erni Mangold in der zentralen Filmrolle der Flora Stern breitet auf raffinierte Weise den faszinierenden Teppich außergewöhnlicher Lebensgeschichten aus.

Dimitré Dinev zeigt in seinem Libretto, wie man Katastrophenhilfe zur Karrierehilfe umfunktionieren kann und was man dazu braucht: Drei Staatslimousinen, deren Chauffeure Hilfsgüter in die Dritte Welt transportieren, für die dort niemand Verwendung hat, und einen Chor, der regelmäßig den Applaus für die sinnlosen Taten der beiden Karrierefrauen abliefert.

Manuela Kerer und Arturo Fuentes lassen das Ensemble PHACE unter der Leitung von S. Pironkoff erklingen und bringen Sarah Maria Sun (Außenministerin), Shira Karmon (UN-Hochkommissarin), die Chauffeure Belinda Loukota, Stefan Bleiberschnig und Martin Busen, den Piraten Vasily Koroshev, die Dissidentin Bibiana Nwobilo sowie den gesamten Chor zum Sprechen, Singen, Seufzen, und Schreien.

netzzeit & DAS OFF THEATER / das.bernhard.ensemble & KMET

KZ.IMAGINAIRE erzählt von Erneste, der miterleben muss, wie sein Großvater, ein Widerstandskämpfer, der sich gegen das faschistische Europa stellte und 5 Jahre im KZ überlebte, am Ende seines Leben erkennt, dass sein Kampf umsonst gewesen ist. Nahezu gelähmt und handlungsunfähig merkt Erneste, dass seine heile Welt mit ihren Idealen, in die er hineingeboren wurde, zerfällt. Ähnlich wie Molières „Eingebildeter Kranker“ flüchtet er sich in die Behauptung, psychisch krank zu sein.

das.bernhard.ensemble erzählt diese persönliche Groteske mit den Stilmitteln der Molière-Komödie, frei improvisiert – sowohl musikalisch, als auch theatral.

Sieben Mal dreht sich Sisifos in der ständigen Bewegung, dem das Leben und all seine Begleiterscheinungen unterworfen ist. Dabei scheint er permanent gegen sich selbst zu arbeiten: was er schafft, zerstört er, was er zerstört, baut er wieder auf. Bernhard Lang schrieb dem Anti-Helden mit den Hermetika VI sieben atmosphärisch dichte Chorfragmente. Mit Text und Pantomime erforschen Autorin und Regisseurin Kristine Tornquist und die beiden Charakterdarsteller Klaus Rohrmoser und Rudi Widerhofer die conditio humana und die Triebkräfte von Krieg und Frieden.

Eine Koproduktion mit der Universität Wien.
Text. Kristine Tornquist – Musik. Bernhard Lang

«Meine Homerlektüre ist ins Stocken gekommen, seit sie den Likör serviert»

In Erwins Riess berührendem Kammerspiel ergreift Österreichs Nationaldichter im Jahr 1843 die Flucht vor dem Wiener Vormärz-Mief. Auf dem Schiff wird er von der ungarischen Stewardess Csilla betreut, die sich auf der Flucht vor ihrem Dorfpfarrer befindet. Ihre kluge Ungeschliffenheit und jugendliche Erotik erwecken sein Interesse, auch sie fühlt sich zu dem alternden Dichter mehr und mehr hingezogen. Zwischen den beiden Unbeugsamen entwickelt sich eine verletzliche Zuneigung.

«Seit ich hier im Institut Benjamenta bin, habe ich es bereits fertiggebracht, mir zum Rätsel zu werden», schreibt Robert Walsers Romanfigur Jakob von Gunten in seinem ersten Tagebucheintrag. In der verstörenden Geschichte des “Jakob von Gunten” von Helmut Oehring – in Szene gesetzt vom jungen deutschen Regisseur Steffen Jäger – verzahnen sich auf packende Weise Musiker und Schauspieler (Tim Breyvogel als Jakob von Gunten) und zeigen, wie Macht, Disziplin und die Perversion von Erziehung und Kontrolle in die Katastrophe führen.

Die künstlerische Zusammenarbeit von Kristine Tornquist und Jury Everhartz begann im Jahr 1998. Aus dieser Symbiose von Text und Musik, Regie und Produktion entstand einige Jahre später das sirene Operntheater. 33 Projekte mit insgesamt 72 Uraufführungen (2020) später hat sirene – auch dank längerfristiger Förderung der Stadt Wien seit 2006 – ein waches und wachsendes Publikum gefunden.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Zusammenarbeit mit österreichischen Komponisten, Autoren und Künstlern.
Bisher haben Oskar Aichinger, Thomas Arzt, Akos Banlaky, Wolfgang Bauer, René Clemencic, Francois-Pierre Descamps, Thomas Desi, Christof Dienz, Irene Diwiak, Johanna Doderer, Jury Everhartz, Brigitta Falkner, Margareta Ferek-Petric, Antonio Fian, Barbara Frischmuth, Daniel Glattauer, Gilbert Handler, Lukas Haselböck, Martin Horváth, Mirela Ivicevic, Jérôme Junod, Dieter Kaufmann, Händl Klaus, Radek Knapp, Paul Koutnik, Matthias Kranebitter, Ulrich Küchl, B...

BETON: Wozu das Theater?

GELB:    Sollen wir nur widerspruchslos zusehen, wie unsere Gesellschaft im zunehmend verschärften Kampf um die Existenz ihr menschliches Gesicht verliert?

BETON: Nein! Genügt es uns, das Opern-Repertoire der großen Meister….

GELB:     … mit schönen Stimmen ästhetisch anspruchsvoll zu reinterpretieren?

BETON: Nein. Aber dann?

GELB:    MUSIKTHEATERTAGE WIEN!!!

BETON: Ja! EINE ART OPER!

Erstmals ab 27. August bis 12. September 2015

Werk X im Kabelwerk, 1120 Wien

SAVE THE DATE!

Thomas Desi und Georg Steker präsentieren sechs Uraufführungen rund um gesellschaftspolitische Themen. Programmdetails ab 28. April 2015

Eine Performance von Christine Gaigg zu Kompositionen von Klaus Schedl

„Längst tragen wir den Krieg in unseren Hosentaschen“, sagt Christine Gaigg. Wir führen ihn dort mit, wo unsere Handys stecken. Im Web und in den social media grassieren Propaganda und Reports in einer unentwirrbaren Vermischung aus Voyeurismus und Manipulation. Da geht es um den Islamischen Staat, um Syrien, Irak, Russland, die Ukraine, die USA… Es herrscht ein Infokrieg, der auf Youtube, Facebook und Twitter, in Smartphones und Tablets eingebettet ist. Gemeinsam mit dem netzzeit-Komponisten Klaus Schedl befragt Gaigg im 21er Haus das digitale Videomaterial aus dem Web mit analogen, performativen Mitteln und eröffnet damit einen etwas anderen Blick auf die Bilder des Terrors und der Gewalt. Wie auch schon ihrem Stück DeSacre! über Pussy Riot verknüpft die Choreografin auch hier Performance, musikalische Komposition und Text zu einem „Bühnenessay“.

Das Autheater fährt wieder! Mit Liedern zur Drehorgel, drei beherzten Akteuren, Puppenspiel und Zauber im Theaterwagen verwandeln sich die Wiener Strandbäder diesen Sommer in eine Theaterbühne.

sirene schrieb für den Nationalpark Donauauen ein kurzes vergnügliches Wandertheaterstück um den Donaufürsten, seine Tochter, das Don-Auweibchen, und ihr wechselhaftes Zusammenleben mit den Menschen. Über ein Jahrtausend beobachten der Donaufürst und seine Tochter, das Auweibchen, die Menschen. Doch in den letzten 200 Jahren läuft an der Donau einiges schief. Die Menschen regulieren und stauen den mächtigen Donaustrom, bedrängen und vertreiben die vielfältigen Bewohner und Begleiter des Flusses, und wollen sich vom Donauweibchen nicht mehr verzaubern lassen. Der Donaufürst verliert die Geduld und beschliesst auszuwandern, die Fische, die Tiere des Waldes und die seltenen Pflanzen will er mitnehmen und ...

Nach den ersten beiden internationalen Produktionen „Slobodija Odysseia, mon Amour“ und „604TAUSEND800 Wüste“ folgt nun ein „Krimi“ über die Suche nach uns selbst und eigenartige Methoden, glücklich zu werden.

Thema ist die Verherrlichung der Arbeit, und was sie mit uns überforderten Zeitgenossen macht. Texte von Hannah Arendt, Byung-Chul Han und Pascal Quignard waren die Inspiration dafür.

EINE GESCHICHTE ÜBER DREI ARBEITSTIERE und EINEN MORD

Protagonisten sind ein überforderter Psychiater, seine letzte Patientin und deren Mann, die alle auf ihre Art das Glück suchen. Einer von ihnen bleibt zwischen all diesen Lebensentwürfen auf der Strecke. Am Ende führt die Frage nach der Todesursache zu den Ursprüngen unseres Denkens und zu einer grausamen Überraschung.

LA PASADA ist die Geschichte eines alten Mädchens, das es gewagt hat, ihren Lebensplan rücksichtslos zu verwirklichen und des frühreifen Jungen, der durch die Aufdeckung ihrer Lebenslüge beginnt, ein Mann zu werden. LA PASADA verbindet auf poetische Weise Theater und Film. Erni Mangold in der zentralen Filmrolle der Flora Stern breitet auf raffinierte Weise den faszinierenden Teppich außergewöhnlicher Lebensgeschichten aus.

Eine Dramatisierung der wiederentdeckten Meisternovelle holt Archetypen der Jahrhundertwende in die Gegenwart: Der Hochstapler bewegt sich durch eine Welt, in der alles käuflich und alles Beute ist. Moral? Hinderlich. Skrupel? Überflüssig. Die Gesellschaft? Will getäuscht werden! Leichthändig, raffiniert und trickreich erzählt der Zwischenkrieg-Literaturstar Robert Neumann von betrogenen Betrügern und Entwurzelten – und entlarvt dabei eine Zeit, die der unseren in ihrer Haltlosigkeit verblüffend ähnlich ist. Ein Sprachfeuerwerk.

Eine Produktion von netzzeit, dem Festival ACHT BRÜCKEN, Köln, und dem Holland Festival, Amsterdam mit dem Klangforum Wien

Die urbanistische Oper ein tag und eine stunde in urbo kune erzählt am 23. und 24. Mai im Verlauf von 25 Stunden im Wiener Konzerthaus vom Werden, Entstehen, Funktionieren und Wirken einer neuen mustergültigen Stadt, die als die Hauptstadt der vereinigten Staaten von Europa erdacht und errichtet wird. Als Abbild dieser Stadt ist die Oper ein Mischwesen aus utopisch-künstlerischer Fiktion und konkreten konzeptuellen Entwurfsarbeiten. urbo kune ist imaginär, aber doch erlebbar, ein ästhetischer Spielraum, ein Modell, ein konstruktives Gedankengebäude – eine Stadt für alle.

Einen Tag und eine Stunde lang werden die Stadtbewohner miteinander hören, denken, essen, trinken, sprechen, spielen, zeichnen, malen, feiern, schlafen und träumen. Das Klangforum Wien leitet die Stadtbewohner mit Musik von Ablinger bis Xenakis durch diesen Tag, dazu g...

René Clemencic vertont den ältesten literarischen Text der Menschheit – das 5000 Jahre alte mesopotamische Epos über den König Gilgamesch, der durch den Tod seines Freundes Enkidu die Grenzen seiner Macht erkennt und sich auf die Suche nach der Unsterblichkeit macht. Derzeit schweben die uralten Überreste von Uruk, so wie alle Kulturstätten im Irak, in Gefahr, zerstört zu werden. Umso wichtiger, diese Geschichte des zweifelnden, fragenden und sich gegen Vorbestimmung und Götter auflehnenden Menschen weiterzuerzählen. Die sechs Aufführungen werden von verschiedenen Vorträgen begleitet. Im Foyer stellen sieben Künstler unter dem Titel Zeitschatten von ihnen gestaltete Guckkästen aus, die einen Blick in die Tiefe von Raum und Zeit ermöglichen.

James Krüss jonglierte gerne mit Worten. Seine große Leidenschaft galt dem „heißgeliebten schönen Unsinn“: Nichts ist so, wie es scheint. Wir begegnen Vögeln und Hunden, finden uns in einem chinesischen Garten, erleben Feuer und Gewitter und werden von einem Mondhorn in den Schlaf gesungen. Für Martin Brandlmayr sind Krüss‘ Gedichte einprägsam wie Popsongs. In einem Vierzeiler wird eine ganze Welt umrissen. Eine fabelhafte Welt aus Kostümen, Requisiten und clowneskem Theater: Für alle ab 5 Jahren.

„Die Stimmen hinter dem Schleier“ ist das neue Capriccio der Schlüterwerke und eröffnet muslimischen Lyrikerinnen die Bühne. Ihre Werke werden den Gedichten vom persischen Dichter Hafiz, die auch in einer Vertonung von Max Kowalski zu hören sein werden, gegenübergestellt. Hafiz, den Johann Wolfgang von Goethe einst zum West-Östlichen Diwan inspiriert hatte, betet seine Geliebte an, die aber in der heutigen islamischen Welt entrechtet ihrer Stimme beraubt ist.

Wir stellen Gedichte und Prosa von Frauen aus Syrien, Irak, Libanon, Palästina, Algerien, Ägypten, Kuweit, Qatar und Marokko vor, die oft nur im Eigenverlag erschienen sind und lassen Nazik Al-Malaika, Khaloud Al-Muttalibi, Assia Djebar, Ghada Samman, Amal Djarah und viele andere zu Wort kommen.

Es spielen Ulla Pilz, Ingala Fortagne, Andrea Köhler, Stephanie Schmiderer, Katharina Weinhuber, Therese Cafasso und Klaus Haberl.

Regie: Markus Kupferblum

Ein Singspiel von Anne Habermehl (Libretto) und Gerald Resch (Komposition). Eine Produktion des Schauspielhaus Wien. Nach dem gleichnamigen Roman von Marie von Ebner-Eschenbach
Regie: Rudolf Frey | Bühne Vincent Mesnartisch | Kostüme Elke Gattinger | Bühnenmusiker Ensemble PHACE |

Mit Franziska Hackl, Barbara Horvath, Katja Jung, Florian von Manteuffel, Thiemo Strutzenberger

Monika Czernin erzählt von ihrer Recherche auf den Spuren Anna Sachers und von dem unbekannten Innenleben des legendären Hotels, das sie nach und nach entdecken durfte.

Johanna Orsini-Rosenberg liest aus Monika Czernins Buch “Das letzte Fest des alten Europa. Anna Sacher und ihr Hotel”.

«Monika Czernin hat mit „Das letzte Fest des alten Europa. Anna Sacher und ihr Hotel“ einen großen Wurf getan.» (Cosmopolis)

«Die von der österreichischen Journalistin Monika Czernin geschriebene Biographie ist auch deswegen so spannend, weil sich an der Geschichte des Sacher Glanz und Niedergang einer ganzen Epoche spiegelt» (Münchner Abendzeitung)

Kassandra wurde im Trojanischen Krieg durch ihr Wissen und ihre Sehergabe zur unverstandenen Einzelgängerin im Königshaus. Sie gab alles, um ihr Volk vor diesem Krieg zu bewahren. Wurde dafür eingesperrt, verkannt, verlacht, verraten und als jene bezeichnet, die wollte, dass Troja untergeht…

«Nie war ich lebendiger als in der Stunde meines Todes. Jetzt.»

Schauspiel: Katharina Haudum
Szenische Einrichtung: David Stöhr

„ZENSUR! Die Drei von der Tankstelle“, unter der Leitung des Schweizer Regisseurs Mathias Spohr, den ich noch von meiner Zeit an der Wiener Staatsoper kenne. Es ist eine Neuvertonung des Films gleichen Titels, bei der auf die Tatsache eingegangen wird, dass dieser Film 1937 von den Nazis verboten wurde. Obwohl er der erfolgreichste Tonfilm seiner Zeit war und auch Heinz Rühmann mitwirkte, der ein persönlicher Freund von Joseph Goebbels war, konnte die Zensur und das Verbot des Films nicht abgewendet werden.

Mit diesem Projekt wollen wir eine sinnliche Erfahrung der Zensur vermitteln – in ihrer ganzen Brutalität und Vehemenz.

mehr identifikation! * sitzen und gehen * theorie des scheiterns * hommage à constant

programm:

bild (eine chiffre) | wolfgang rihm

schlagen | björn wilker

babil | georges aperghis

ira-arca | beat furrer

fired-up | vito zuraj

chiffre ii – silence to be beaten | wolfgang rihm

europa braucht eine neue, vereinende und identitätsstiftende metropole, eine exemplarische weltstadt. die stadt heißt urbo kune („gemeinsame stadt“). als geistiger mittelpunkt europas wird urbo kune aus einem einzigartigen werkstoff errichtet, aus der musik unserer zeit. die gründung unserer stadt erfolgt in elf konstellationen und mehren intermezzi.

Work arbeitet an der Schnittstelle von Musik und Tanz. Die funktionale Bewegung, die zur Klangerzeugung führt, sowie die Entkörperlichung bei maximaler Soundentfaltung durch die Verwendung von Elektronik lassen die Performerinnen zu Bewegungsträger choreografisch-kompositorischer Anordnungen von Beschleunigung, Wiederholung und Erschöpfung werden.

Mit Brigitte Wilfing Konzept, Choreografie, Performance, Jorge Sánchez-Chiong Konzept, Komposition, Turntables, Performance, Roland Schueler, Marie Spaemann Cello, Performance, Thomas J. Jelinek Licht- und Rauminstallation, Florian Bogner Sound, PHACE Produktion

Bereits zum dritten Mal begeben wir uns nun auf unsere „Winterreise – ein Gewaltmarsch“

Die Gedichte von Wilhelm Müller, die Franz Schubert für seinen Zyklus „Winterreise“ 1827 vertont hat – in Müllers Todesjahr und einem Jahr vor seinem eigenen Tod -, zeichnen ein einsames Bild eines Menschen, der sich nach Wärme sehnt.

Er ist isoliert in seiner unverstandenen Sehnsucht nach einem blühenden Leben, das unter einer dicken Eisschicht verborgen liegt.

Sicherlich ist es auch die Erfahrung Müllers als Soldat im Krieg gegen Napoleon, zu dem er sich freiwillig gemeldet hatte, die man aus diesen Gedichten herausliest.

Die grausame Dimension eines Gewaltmarsches werden wir durch die Gedichte von Miklós Radnóti erfahrbar machen.

Dieser ungarische Dichter kam bei einem Gewaltmarsch in ein Gefangenenlager 1944 durch einen Genickschuß ums Leben, da er zu schwach war, weiterzuma...

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße (eine Sitcom-Oper in sieben Folgen) stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

Eine Produktion von PHACE und WIEN MODERN, in Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen und dem Wiener Konzerthaus

Simeon Pironkoff (Dirigent), Nicola Raab (Regie), Alexandra Burgstaller (Ausstattung), Thomas Jelinek (Licht), Alfred Reiter (Klangregie), Benjamin Appl, Nicholas Isherwood, Theresa Dlouhy, Anna Claire Hauf, Bernhard Landauer, Bibiana Nwobilo (SängerInnen)

Mit der Definition von RAP als „Rhythmisch Ausgeführte Poesie” ist Des Ano längst ein Begriff geworden. Max Gruber, der „neue Hauspoet der schwarzen Wiener Schule” (Die Zeit) setzt mit seinem Programm „Faul im Staate” seine Landvermessung des österreichischen und dabei besonders des Wiener Biotops konsequent fort.

Mit „Faul im Staate” wird sich Des Ano den heimischen Verhältnissen wie gewohnt leidenschaftlich, radikal und mit „verantwortungsloser Heiterkeit” (© Karl Kraus) stellen. Mit Musik, die so beredt ist wie die Sprache musikalisch. Auftritte von Des Ano sind eine tour de force zwischen Konzert, literarischer Performance und Theaterabend oszillierend, berührend, aufwühlend, so erbarmungslos wie heiter.

James Krüss jonglierte gerne mit Worten. Seine große Leidenschaft galt dem „heißgeliebten schönen Unsinn“: Nichts ist so, wie es scheint. Wir begegnen Vögeln und Hunden, finden uns in einem chinesischen Garten, erleben Feuer und Gewitter und werden von einem Mondhorn in den Schlaf gesungen. Für Martin Brandlmayr sind Krüss‘ Gedichte einprägsam wie Popsongs. In einem Vierzeiler wird eine ganze Welt umrissen. Eine fabelhafte Welt aus Kostümen, Requisiten und clowneskem Theater: Für alle ab 5 Jahren.

Information & Karten: Jeunesse – Telefon 01 505 63 56.

Termine: 25.10.2014 11 Uhr/15 Uhr/17 Uhr und 26.10.2014 11 Uhr /15 Uhr /17 Uhr

Carambolage beschreibt das tragikomische Aufeinanderprallen von fünf miteinander tief verstrickten Wesen, welche sehr unterschiedliche Schlüsse daraus ziehen, dass die Welt aus den Fugen gerät. Systemerhalter, Anarchisten und verzweifelt nach Erneuerung Suchende erklären einander den Krieg.

Wo Worte nicht mehr reichen, erhebt sich die Stimme, will hin zur Musik, zur musikalischen Weltbetrachtung, zum Protestsong in eigener Sache.

Mit: Raphael von Bargen, Murali Perumal, Petra Staduan, Martin Schwanda und Isabella Wolf
Regie: Anna Maria Krassnigg; Musik: Christian Mair

Im Jahre 1655 wurde Pater Anton Sepp in Tirol geboren, der als junger Jesuitenpater in die Missionen seines Ordens nach Paraguay, Brasilien und dem heutigen Bolivien reiste, um den dort ansässigen Guarani Indios die damalige zeitgenössische österreichische Musik näherzubringen. Dabei entstand eine große Anzahl originärer Barockmusik, die auf den dafür extra eingeführten Instrumenten aufgeführt wurde. Wir zeigen nun zum ersten Mal in Österreich eine szenische Umsetzung dieser Oper, zu der Bodo Hell einen neuen Text geschrieben hat. Renald Deppe hat die Partitur bearbeitet und zeitgenössisch instrumentiert. Die Geschichte handelt vom heiligen Ignatius von Loyola, dem Ordensgründer der Jesuiten. Sie erzählt seine Lebensgeschichte als Zaubermärchen, seine Verführung durch Dämonen in einem südamerikanischen Bilderreigen.

netzzeit beginnt seine großen interdisziplinären Veranstaltungen auf dem Weg zum Festivaljahr 2015 in Zaha Hadids atemberaubendem Forum der neuen WU. Das Erlebnis neuer Architektur an verschiedenen Spielorten, die sinnliche und emotionale Erfahrung Europas, die Initiative zur Schaffung eines geistigen Zentrums der Gemeinschaft und das Entstehen der urbanistischen Oper, eines neuen musiktheatralischen Genres, deren erstes Werk wir unter dem Titel ein tag und eine stunde in urbo kune wachsen sehen werden, machen das Gesamtprojekt zu einem der spannendsten Opernereignisse.

Die Konstellationen sind symposionistische Stadtopern und öffentlich zugängliche Recherchetreffen zugleich. Ereignisse zwischen Theater und Konzert, Musik und Vortrag, Wissenschaft und Kunst, in vielfältigen Begegnungen mit KünstlerInnen, WissenschafterInnen, PolitikerInnen u.a. engagierten BürgerInnen.

sirene Operntheater schrieb für den Nationalpark Donauauen ein kurzes vergnügliches Wandertheaterstück um den Donaugeist, seine Tochter, das Auweibchen, und ihr wechselhaftes Zusammenleben mit den Menschen.

Über ein Jahrtausend beobachten Donau und Auweibchen die Menschen. Doch in den letzten 200 Jahren läuft an der Donau einiges schief. Der Donau verliert die Geduld, er beschliesst auszuwandern und die bedrohten Lebewesen mitzunehmen. Das Auweibchen hingegen soll an den alten hässlichen Wels verheiratet werden – einen Fisch, der auch die schwierigen Bedingungen in Österreich erträgt. Eine Katastrophe für das menschenverliebte Auweibchen…

Die künstlerische Zusammenarbeit von Kristine Tornquist und Jury Everhartz begann im Jahr 1998. Aus dieser Symbiose von Text und Musik, Regie und Produktion entstand einige Jahre später das sirene Operntheater. 33 Projekte mit insgesamt 72 Uraufführungen (2020) später hat sirene – auch dank längerfristiger Förderung der Stadt Wien seit 2006 – ein waches und wachsendes Publikum gefunden.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Zusammenarbeit mit österreichischen Komponisten, Autoren und Künstlern.
Bisher haben Oskar Aichinger, Thomas Arzt, Akos Banlaky, Wolfgang Bauer, René Clemencic, Francois-Pierre Descamps, Thomas Desi, Christof Dienz, Irene Diwiak, Johanna Doderer, Jury Everhartz, Brigitta Falkner, Margareta Ferek-Petric, Antonio Fian, Barbara Frischmuth, Daniel Glattauer, Gilbert Handler, Lukas Haselböck, Martin Horváth, Mirela Ivicevic, Jérôme Junod, Dieter Kaufmann, Händl Klaus, Radek Knapp, Paul Koutnik, Matthias Kranebitter, Ulrich Küchl, B...

Ein Fest für Beat Furrer am Donnerstag, 4. Dezember 2014

mehr zusammen! * kommen * theorie des versuchs * hommage à beat furrer

programm:

1. konstellation| roman haubenstock-ramati; ira-arca | beat furrer; 2. konstellation | roman haubenstock-ramati; linea dell‘orizzonte | beat furrer; xenos-szenen | beat furrer

mit vorträgen von christian felber, sven hartberger, jan tabor, u.v.m.

performance vom  bundesministerium für bewegungsangelegenheiten mit meinhard rauchensteiner und nadaproductions. 

anmeldung unter netzzeit@netzzeit.at

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße (eine Sitcom-Oper in sieben Folgen) stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

Eine Produktion von PHACE und WIEN MODERN, in Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen und dem Wiener Konzerthaus

Simeon Pironkoff (Dirigent), Nicola Raab (Regie), Alexandra Burgstaller (Ausstattung), Thomas Jelinek (Licht), Alfred Reiter (Klangregie), Benjamin Appl, Nicholas Isherwood, Theresa Dlouhy, Anna Claire Hauf, Bernhard Landauer, Bibiana Nwobilo (SängerInnen)

Das Jubiläumsjahr 1914 hat das Ensemble der Schlüterwerke dazu angeregt, sich mit den Friedensutopisten zu beschäftigen, die bereits ab der Revolution 1848 vor den Nationalisten gewarnt haben. Dabei wird die Frage erörtert, warum niemand auf diese Warnungen reagiert hat und trotzdem der bislang grausamste Krieg aller Zeiten losgebrochen ist.

Die Musik stammt von Charlie Chaplin und von Max Kowalski, der 1913 einen „Pierrot Lunaire“ Zyklus komponierte.

mit: Ingala Fortange, Andrea Köhler, Julia Schranz, Therese Cafasso, Béla Bufe, Florian Hackspiel

Video: Eva Eckert

Regie: Markus Kupferblum

Tickettelefon: 01/7107606

sirene Operntheater schrieb für den Nationalpark Donauauen ein kurzes vergnügliches Wandertheaterstück um den Donaugeist, seine Tochter, das Auweibchen, und ihr wechselhaftes Zusammenleben mit den Menschen.

Über ein Jahrtausend beobachten Donau und Auweibchen die Menschen. Doch in den letzten 200 Jahren läuft an der Donau einiges schief. Der Donau verliert die Geduld, er beschliesst auszuwandern und die bedrohten Lebewesen mitzunehmen. Das Auweibchen hingegen soll an den alten hässlichen Wels verheiratet werden – einen Fisch, der auch die schwierigen Bedingungen in Österreich erträgt. Eine Katastrophe für das menschenverliebte Auweibchen…

„Yes, we can!“ (Barack H. Obama)

„I would prefer not to.“ („Bartleby“ H. Melville)

Teil I: Müdigkeit und Stadt

Nach dem internationalen Publikumserfolg von SLOBODIJA ODYSSEIA, MON AMOUR!, 2013 in der Expedithalle  und in Marseille erarbeitet, entstand ebendort die Idee, die Weite und die Geschichte der Halle mit einem zentralen Symptom unserer Arbeitswelt zu verbinden.

Woher kommt unsere Müdigkeit?

Sie gehört zu unserer Zeit wie der Sand zur Wüste.

Wiederentdeckung eines vielschichtigen Zustands.

„Warum wachst du? Einer muß wachen, heißt es. Einer muß da sein.“ F.Kafka

Hans Zenders funkelnde Miniaturen seines Cabaret Voltaire und Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire – jene bizarre und nervöse Gestalt „mit wächsernem Antlitz” – verführen unter der Regie von Peter Pawlik und mit Tim Severloh (Countertenor) und PHACE in eine Welt auswegloser Passionen und nächtlicher Phantasmen.

Countertenor: Tim Severloh
Regie: Peter Pawlik
Bühnenbild: Alexandra Burgstaller
Dirigent: Simeon Pironkoff
Ensemble PHACE

Karten: 32/27/22 € Loge 42 €
Kinder und Jugendliche 20/15/9

Ein Gastspiel der erfolgreichen New Yorker Inszenierung von Markus Kupferblum, das in CoProduktion mit der “Opera Moderne New York” und mit der Unterstützung zahlreicher öffentlicher Stellen in Wien gezeigt wird.

Diese Sporthalle wurde unter der Nazi Diktatur errichtet und ist erstmals der Öffentlichkeit zugänglich. Den Ehrenschutz hat Frau Präsidentin Dr. Prammer übernommen.

Es spielt das Klangforum Wien unter Rossen Gergev.

Die Sängerin des “Bubikopf” Gan-ya Ben-Gur Akselrod hat mittlerweile in Wien den Hilde Zadek Wettbewerb samt 3 Spezialpreisen gewonnen und ist am “Theater an der Wien” engagiert.

Besetzung: Vince Vincent, Kelvin Chan, James Baumgardner , Brian Downen, Gan-ya Ben-gur Akselrod1, Elspeth Davis, Joseph Beutel; Choreographie, Tanz: Silke Grabinger, Pavel El Hamalawi; Kostüme: Angela Huff; Bühne: Hans Kudlich

Karten: ticket@schlüterwerke.at, www.schlüterwerke.at/ticket...

Wasser, Feuer, Rauch, Video und ein Flug ins Weltall: Karlheinz Stockhausen, radikaler Erneuerer der Musik in der Regie von Carlus Padrissa (La Fura dels Baus)

Es war Stockhausens feste Überzeugung, dass neben unserer irdischen Welt auch noch eine andere, kosmische Dimension unser Leben und Wirken bestimmt. Diese Überzeugung manifestiert sich auch in seinem Werk: Der kleine Harlekin – eine junge, sprudelnde Klarinettistin – spielt auf zum Tanz. Doch dann betreten drei Jungen die Szene und es kommt zum Streit. Es ist die Geschichte eines jungen Mädchens, das sich immer mehr seiner selbst bewusst wird, hin-und hergerissen zwischen Gut und Böse zu EVA heranwächst und an der Seite MICHAELs in eine neue Welt entschwebt.

(Ab 8 Jahre)

Mit: Merve Kazokoglu (Klarinette/Bassetthorn/Tanz), Paul Hübner (Trompete), Stephen Menotti (Posaune), Michael Tiefenbacher (Synthesizer), Simon Schellnegger (Bratsche);
Regie: Carlus Padrissa